浙艺优创|走进《听见江南》幕后的故事：在现代演绎中传递文化基因

       今年春节期间，中国驻纽约总领馆选取了由浙江艺术职业学院、浙江歌舞剧院有限公司推出的大型民族管弦乐音画《听见江南》中的弹拨乐重奏《灯月交辉》、民族室内乐《竹林七贤》两首风格迥异、特色鲜明的作品，通过微信公众号平台与广大海外观众分享。

      《听见江南》是2020年浙江文化艺术发展基金资助项目、2021-2022年浙江省舞台艺术创作重点题材扶持项目，也是浙江省舞台艺术“1111”人才计划成果展示的重要作品，一经上演，反响热烈，受到人民日报、中国文化报、中国新闻网等媒体报道。

      《听见江南》由浙艺舞蹈学院副教授包峥剡担任总导演，他在创作过程中试图将宋画美学融入进去，让演出有宋韵符号，演出服装有宋韵色彩，舞美设计上也用了许多空间处理。这源于包峥剡对传统音乐和传统文化进入了深入细致的研究：他听了许多民乐乐曲和民乐视频，到良渚博物馆实地参观，他还看了一本名为《南宋八百年》的书，书中提到了杭州临安的民乐、宋画、尺八等。包峥剡发现该书中的南宋文化对东南亚国家影响很深，比如日本的浮世绘细腻的表现手法和南宋画有相似之处。这些素材都成为他后期创作的灵感来源。

      《听见江南》的意境美在演出当晚给观众留下了深刻印象。为了在舞台上营造出像古代花窗一样透视的效果，特意把有些演出乐队安排在舞台靠后的位置。《灯月交辉》中服装用了三种不同的红色形成层次，舞台上虚实结合，其中月亮的设计与半角亭是空间透视的效果，也有视觉夸张的设计。在宽幕布上打上树枝，舞台画面很有层次感。《良渚回响》中把舞台空间分成了两部分，让两个空间里的演员有互动交流。之前在良渚博物馆参观时，看到的象形文字、原始洞穴、年画底色等都对包峥剡设计这个节目有所启发。

       演出一开始就很直观，屏幕上是略微动态的画面，上面呈现了“听见江南”四个字，画面就是一层灰蓝色，既有“古”的气息，又映衬出演员服装。边上的投影、LED屏、冰屏等都呈现出多维透视。整台演出在服饰上不像戏曲那么讲究，也不要求复古，而是解构元素来表现整体，比如男演员在抢妆时头上戴朵花，就体现出宋韵元素。整台演出精致明净，在传统中融合了现代感，引起了观众的共鸣。

     “演出就是要让老百姓能看懂，现场讲解的串联词让观众听到听清，他们对节目的理解也更深刻。《听见江南》是集聚学校各方面力量打造的一台大型演出，展现了我们学校的综合实力。”包峥剡说。

       演出前期拍摄宣传照片学校花了很多心思，好多人试镜拍照，最终挑选出符合气质的人选，请老师指导摆造型，在摄影棚内连续不断地拍，拍出有宋韵味道的剧照。

       做民乐专场调度很关键，包峥剡坦言，演出节奏要把握好，要抢时间摆放好道具，中间不能有停顿，要连贯流畅，不然会影响观看效果。演职人员将近160人，一个人就要把话筒、凳子、琴等搬运摆放好，画外音也要在规定时间内做好。

       说起幕后的故事，音乐学院院长、党总支书记吴樟华感慨，最令他感动的是幕后人员，音乐学院50多位师生将近半个月，放弃休息时间，不断进行舞台上下场的搬运，经常忙到深夜。“道具搬运是一门技术活，需要掌握搬运技巧。学生没有舞台经验，只能靠人海战术，1人顶2人用。起初学生们不懂道具的摆放位置，道具数量又多，但经过反复搬运，学生们变得熟练了很多。”

“每个人的心中都有一个江南，艺术要有思考，要有自己的表达。”包峥剡说，民乐从自然来，在民间流传与发展，如今民乐也在走融合之路。