笛箫传古韵 悠悠越千年

近期，“新松计划”常轶伟竹笛独奏音乐会在杭州大剧院音乐厅上演，现场座无虚席，吸引了杭城的乐迷和竹笛爱好者。

浙江青年艺术人才培养“新松计划”是我省落实“文化人才工程”创新举措中启动最早、持续最久的人才培养计划，涵盖了戏曲、音乐、舞蹈、曲艺、杂技、话剧等艺术门类，实施至今已整16年。音乐学院至今已有四位青年教师举办“新松计划”专场演出，这是学校重视打造青年教师队伍、坚持“教学与实践、教学与创研、教学与艺术职业素养涵育相融合”的办学理念和特色的喜人成果，也是学校近70年办学历史沉淀的厚积薄发。

青年竹笛演奏家常轶伟是我校青年竹笛教师，硕士研究生就读期间师从竹笛演奏家、博士生导师、赵松庭先生的嫡传弟子戴亚教授。2018年常轶伟老师来到浙艺任竹笛教师，浙艺是一代竹笛宗师赵松庭先生曾进行多年专业教学的地方，在这里先生将浙江推向了竹笛事业的高地，培养了蒋国基、詹永明、张维良、戴亚、杜如松、吴樟华等中国当代竹笛艺术家。

常轶伟老师任教以来，赓续赵松庭先生的竹笛技艺，在工作岗位上辛勤耕耘，先后参加校内外大小型演出数十场。本场音乐会是常轶伟老师进校执教后的第一场竹笛独奏专场音乐会。音乐会前夕，常轶伟说：“教学和演奏不同，演奏者的状态只影响一场音乐会，而教师的演奏和教学状态或许能够影响学生整个艺术生涯。”正因如此，常轶伟非常重视自身的艺术实践，在教学上，她从理论研究角度入手，所教授作品的艺术风格多元化。正如她这场音乐会的曲目选择，有婉约细腻的南派作品，有豪迈铿锵的北派作品，还有当代创作的既有传统韵味又有时代特色的作品。

《小放牛》是上世纪50年代由昆曲中“吹腔”曲牌改编而成的竹笛作品，乐曲活泼流畅，充满中国式田园风情。《幽兰逢春》曲调幽雅流畅，寓意深刻，是南派笛艺的代表作品之一。笔者非常喜爱这首乐曲，因它极具庄重沉静之美。这是赵松庭先生1979年创作的作品，这一年在我看来是当代中国文化复兴的元年，这首作品树立了20世纪末到21世纪初期竹笛创作在器乐性、艺术性上的典范。乐曲以四君子中的兰花寓意人的品质，有文人气节，听者、演奏者都能在乐曲中得到心灵的净化和升华。

静静倾听常轶伟的演奏，时而细若游丝，时而气势磅礴，余音绕梁。《秦川情》以秦腔、碗碗腔、郿鄠调等戏曲音调为素材，展示了竹笛丰富的表现技巧，常轶伟将哭腔和大量的颤音刻画得淋漓尽致，乐曲演绎酣畅淋漓，激越深情。常轶伟的演奏常常让我想到齐白石先生的那句“学我者生，似我者死”。第四首由戴亚教授作曲的《山野情》，充满浓郁北派竹笛的艺术风格。这场音乐会中有多首都是竹笛演奏家创作的乐曲，他们熟悉手中的乐器，能够游刃有余地运用乐器的语言，丰富了器乐语汇。《山野情》也是如此，在展现娴熟的技术技巧的同时又有丰富的音乐表现力。《走进快活林》同样具有高超的技巧展示，跳动的吐音技巧充分表现了作曲家泰山登高的心旷神怡。《春风雨夜情》音乐取材于我国宝岛台湾的一首脍炙人口的歌谣，梆笛演奏，高音区运用较多，能感受到常轶伟气息控制能力很强。《胡旋舞》由西洋长笛曲改编而来，乐曲运用八孔笛演奏，是目前笛曲中技术难度较大的协奏曲。“胡旋舞”是西域一种舞蹈的名字，其舞蹈的节奏越跳越快，音乐情绪愈奏愈高，复杂的节奏、超快的速度，需演奏者之间默契的配合，这些都体现了常轶伟扎实的基本功、过人的演奏能力和成熟的音乐表现力。

近一个半小时的演奏，对于演奏者来说是体力和耐力的高度挑战。当晚，大家均沉浸在音乐中，台上台下形成一种美好的音乐氛围感，优美的旋律让观众久久回味。作为一名乐迷，我相信这场高质量的音乐会，一定会对专业的演奏者、教育者在艺术实践和教学方面有所启示。常轶伟是笔者共事四年的同事，我们一起演出，一起探讨教学问题，觉得她总有一种定力，细想这是一种来自于对自身专业虔诚、执着、热爱的定力，是一种对竹笛艺术传承有所担当的定力。

（作者系音乐学院副教授）